Crafting Light : l'expédition lumineuse de Loewe dans le design artisanal à la Milan Design Week

Dans une seule pièce faiblement éclairée située dans les limites historiques du Palazzo Citterio, dans le quartier de Brera à Milan, Loewe a orchestré une symphonie de lumière et de texture. L'occasion? Dévoilement des lampes Loewe lors de la Milan Design Week, une collection imaginée par 24 artistes internationaux. Cette exposition n'était pas seulement une exposition d'éclairage ; c'était une exploration du potentiel illimité des matériaux, de l'organique à l'inorganique.

Une toile d’éclairage moderne

Loewe, à l'origine un collectif de maroquiniers du XIXe siècle, a évolué de façon spectaculaire sous la direction visionnaire de Jonathan Anderson. Loewe d'Anderson entremêle habilement mode et savoir-faire, et Loewe Lamps est un témoignage de cette danse complexe. Chaque artiste présent à l'événement a repoussé les limites des matériaux comme les brindilles de bouleau, le crin de cheval, le cuir et le papier washi japonais , créant une interaction fascinante avec la lumière.

Un savoir-faire lumineux

Les créations lumineuses allaient de la lampe géométrique en papier washi de Jennifer Lee, dérivée d'écrans Shoji récupérés, à la suspension bulbeuse en verre et argile d'Andile Dyalvane, qui évoquait des visions d'acacias avec ses teintes jaunes et ambrées. L'œuvre de Lee, avec ses subtiles marques de crayon et son papier vieilli, murmure des histoires de sa vie passée, invitant les observateurs à s'y pencher de plus près.

Parallèlement, l'approche de Dyalvane met en valeur les tempéraments contrastés de l'argile et du verre, moulés par divers traitements thermiques pour révéler leurs qualités uniques dans leurs formes finales et éclatantes.

L'art en lumière

La lampe en vitrail en forme de kimono d'Anthea Hamilton réinvente la lumière en tant qu'art portable, fusionnant les influences japonaises traditionnelles avec un design contemporain . Sur une note différente, la lampe en résine et onyx turc d'Enrico David, initialement conçue comme un ongle brillant, a évolué vers un profil tout en courbes, faisant écho à la fluidité des contours humains.

Des rencontres matérielles uniques

Du pendentif rustique de style nid d'oiseau fabriqué par le vannier irlandais Joe Hogan à l'aide de brindilles de bouleau au majestueux lampadaire recouvert de crin de cheval de l'artiste sud-coréen Dahye Jeong, chaque pièce de l'exposition a redéfini les perceptions traditionnelles du design des lampes. Ces artistes ont non seulement démontré leur maîtrise des matériaux choisis, mais aussi leur capacité à penser au-delà des frontières conventionnelles.

Le voyage continu de Loewe Craft

L'engagement de Loewe à élever le savoir-faire artisanal est palpable. Leur prix annuel d'artisanat, qui en est maintenant à sa septième édition, continue de mettre en lumière les artisans du monde entier qui repoussent les limites de la créativité. L'impact de telles initiatives est évident dans les œuvres diverses et innovantes présentées lors de la semaine du design, qui non seulement illuminent les espaces mais inspirent également les esprits.

Comme Loewe Lamps l’a magnifiquement démontré, la fusion de l’artisanat traditionnel avec un design innovant peut transformer des objets du quotidien en expériences extraordinaires. Cette exposition nous invite tous à réfléchir à la manière dont les espaces que nous habitons sont illuminés non seulement par la lumière, mais aussi par les histoires et les mains derrière chaque création.